Si la musique occupe une place aussi importante dans le cinéma, c'est qu'en vertu de son pouvoir de transformation, elle accroît la capacité des images à susciter l'émotion chez le spectateur. Du reste, elle acquiert une dimension iconique dans son rapport à l'image, dont elle est rarement pourvue, si on la considère dans son entité.

En s'appuyant sur des exemples paradigmatiques tirés des films de Woody Allen et du très célèbre Fantasia de Walt Disney, l'auteur consacre cette étude critique et détaillée à toutes les relations esthétiques, psychologiques et perceptives qui s'interpénètrent entre musique, image et récit filmique. Tout en étant avant tout un texte de référence pour professionnels, professeurs et étudiants dans les domaines de la musique et du spectacle, La musique au cinéma constitue aussi une lecture stimulante qui s'adresse aux cinéphiles et aux passionnés.

• Le fonctionnement sémantique de la musique
  • Existe-t-il une sémantique musicale ?
  • Vers une théorie du fonctionnement sémantique du langage musical
  • Les structures discursives : la modalité symbolique dans les processus de signification en musique
  • Les connotations
  • Le fonctionnement sémantique de la musique au cinéma
• Le fonctionnement pragmatique de la musique
  • Contexte et fonctions pragmatiques
  • Vers un modèle fonctionnel
  • La macro-fonction motrice-affective
  • La macro-fonction de socialisation
  • La macro-fonction communicative
• La musique dans le cinéma de Woody Allen
  • L'usage de musique préexistantes
• Fantasia de Walt Disney
  • L'union des arts, synesthésies et cinéma d'animation
  • Fantasia : un exemple de transposition intersémiotique