"Metteur en scène" , "cinéaste" , "réalisateur" : trois désignations à peu près interchangeables dans la langue courante, mais qui s'enracinent dans trois conceptions très différentes de la création cinématographique.

La notion de "mise en scène" vient du théâtre, et perdure dans une option toujours présente de soumission de l'art du film au récit et au drame ; à l'opposé, les cinéastes n'ont cessé de chercher à inventer une approche proprement cinématographique de la scène et du scénique au point que la "mise en scène" a pu être brandie comme l'étendard d'un cinéma qui se vouait à "recréer le monde à partir de ce qu'il est" (M. Mourlet). Enfin, la mise en scène est aussi une technique, dont on met ici en évidence le lien fondamental avec la fiction.

Ce livre de référence, où la réflexion s'appuie constamment sur des exemples voulus les plus variés possible, propose une véritable grille de lecture de la création cinématographique, de ses visées et des choix qui s'offrent à elle pour relever les défis du "montrer à l'écran".

• Introduction : Vous avez dit : Mise en scène ?
• L'héritage du théâtre : la mise en scène, le texte et le lieu
  • Metteur en scène, cinéaste, réalisateur, auteur
  • L'héritage du théâtre : le verbe et le lieu
  • L'héritage de la littérature : le scénario
  • La révolte contre l'héritage
• Un manifeste esthétique : la mise en scène et le monde
  • Un manifeste négatif
  • La "mise en scène" à l'épreuve des films
  • Cinéma de la mise en scène et cinéma de l'image
• L'essence de la mise en scène, ou le fantôme de l'analytisme : la mise en scène et la fiction
  • La mise en scène comme technique
  • Critique et analytique de la mise en scène
  • Mise en scène et mise en fiction
  • Conclusion : la mise en scène est-elle finie ?