"Je m'efforce de toujours chercher d'abord la façon cinématographique de raconter une histoire par la succession des plans et des morceaux de film entre eux. Lorsqu'on écrit un film, il est indispensable [...] chaque fois qu'il est possible, d'accorder la préférence au visuel sur le dialogue [...] En résumé, on peut dire que le rectangle de l'écran doit être chargé d'émotion."

En écho à ces propos d'Alfred Hitchcock, ce livre présente 100 exemples des techniques proprement cinématographiques qui construisent l'histoire d'un film. De Metropolis à Kill Bill, des extraits de scénarii célèbres montrent comment créer des caractères, dynamiser une action, donner toute sa force à une intrigue par le travail du cadrage, des mouvements de caméra, de la lumière...

La force de ce véritable guide de référence à l'usage des scénaristes, des réalisateurs et de tous les cinéphiles est d'offrir une traduction simple et efficace, grâce notamment à la reproduction de très nombreux photogrammes, de la façon dont le cinéma produit du sens. Et de prouver, au travers de références tant classiques que contemporaines, qu'un film est bien autre chose que "de la photographie de gens qui parlent".

• L'espace
• L'image
• La forme dans l'image
• Le montage
• Le temps
• Les bruitages
• La musique
• Les effets de liaison
• Les optiques
• L'échelle des plans
• Les mouvements de caméra
• L'éclairage
• Les accessoires et les costumes
• Les extérieurs
• Les phénomènes naturels
• Index des films
• Bibliographie

• Table des matières - (219.5 Ko)
• 7e partie : la musique (pages101 à 105) - (263.3 Ko)
• 11e partie : les mouvements de caméra (pages 167 à 173) - (240 Ko)