Conditionnée longtemps par la fabrication d'objets pour eux même selon une visée séculaire, donc faite pour durer et donner du sens ou du moins incarner des valeurs collectives, l'architecture contemporaine énonce les transformations en cours. En cela, elle est action, spectacle, enjeu de marketing tout autant que mégapolitaine, spectrale ou hyper. À lui seul, le musée Guggenheim de Bilbao incarne ce processus de transformations où l'architecture devient événement au même titre que Disneyland, une stratégie de l'action et du spectaculaire dont, dès les années 1960, Guy Debord soupçonnait l'avènement. Surenchère économique, performativité, flux, hypermédias noient la notion d'oeuvre dans l'instant qui dilue toute production et accepte tous les simulacres.

Auparavant lieu d'anticipation, le projet d'architecture devient le lieu de récits, de fictions que hante la technologie. Au site donné et contextuel, succèdent l'hyper-territoire et l'hyper-ville que décrivent André Corboz et Rem Koolhaas. Une technologie triomphante s'impose dans les outils mobilisés pour concevoir les édifices et les construire : aucunes des formes courbes, gauches, plissées actuelles ne seraient possibles sans d'importantes innovations permettant de les dessiner puis de les fabriquer. Cette interaction homme machine semble ouvrir un champ inépuisable, en perpétuelle recomposition, évoluant au gré du développement du numérique et produisant une architecture ayant pour objet, bien plus que des bâtiments, la transformation du sujet contemporain.