Genres et techniques mangas

Le vaste paysage de la BD nipponne correspond à "un maquis de genres", pour reprendre l'expression de Fabien Tillon dans Culture Manga. Et cela est loin d'être sa seule spécificité ! La BD japonaise bénéficie d'un système de publication et d'un code graphique qui lui sont spécifiques.

Un genre, des genres...

Il y a une grande diversité de genres dans la BD nipponne.
Outre les distinctions thématiques (sport, horreur, etc.), les genres peuvent être définis en fonction des sexes et des âges (cf. Culture Manga, page 60) :

• Le Shônen manga pour les jeunes garçons et les adolescents, cf. Dragon Ball d'Akira Toriyama ;
• Le Shôjo manga destiné aux jeunes filles, fillettes, cf. La Rose de Versailles de Riyoko Ikeda ;
• Les Young Seinen manga réservés aux jeunes adultes, cf. Gunnm de Yukito Kishiro et Happy Mania de Moyoko Anno ;
• Les Seinen manga destinés aux adultes, cf. L'Homme qui marche, de Jiro Taniguchi.

Certaines oeuvres peuvent intéresser plusieurs publics (cf. les oeuvres de Tezuka, Metroplis, Astro boy...). Et les genres peuvent également se diviser en branches.

Des techniques spécifiques

Les spécificités des mangas concernent plusieurs éléments :

• Le système de publication : Les mangas ont un système de publication différent des BD européennes. Les mangas japonais sont d'abord publiés, de façon hebdomadaire ou mensuelle (voire trimestrielle), dans des revues spécialisées. Ils sont presque toujours publiés en noir et blanc.
  Ce n'est que lorsqu'ils connaissent un certain succès que les mangas sont édités en volume reliés et parfois adaptés en animes (dessins animés).
  
  
• Les éléments graphiques : Il y a des codes, des symboles graphiques qui font la particularité mais aussi le succès des BD nipponnes. Un symbole graphique est "un élément dessiné dans une planche de BD qui remplit deux conditions : il est récurrent chez différents auteurs - et ce n'est donc pas un tic d'auteur, mais un code partagé par une communauté - et il signifie ou implique autre chose que ce qu'il représente, de telle façon que le lecteur voit quelque chose, mais comprend autre chose."
  Extrait de Grapholexique du manga, page 9.
  Ces symboles permettent ainsi d'appuyer le texte, ils complètent le récit. Ils symbolisent l'état émotionnel ou physique d'un personnage, de façon minimale mais efficace.

Voici quelques exemples de symboles :

La goutte de gêne : "Arrondie en bas, pointue en haut, imposante, elle est dessinée d'un seul trait, ouvert ou fermé sur lui-même, parfois très épais. Si elle en a la forme elle ne peut pourtant pas être confondue avec une goutte de sueur car elle a une taille et un emplacement bizarres : flottant sur ces cheveux, suspendue au-dessus de sa tête ou derrière son crâne, parfois collée sur la peau de son visage, elle ne s'intègre pas vraiment au dessin du personnage concerné. [...] C'est une sorte d'embarras muet, plus éloquent qu'un long discours."
Extrait de Grapholexique du manga, page 41.

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Le personnage sans yeux : "Dans une discussion confiante, il n'est pas rare qu'un personnage se mette à raconter ses souvenirs, évoquant une personne désormais absente, soit parce qu'elle est morte, soit parce qu'elle a disparu de sa vie, un ancien petit ami par exemple. Si la scène est représentée, la personne en question est bien dessinée, avec son visage et ses vêtements, mais sans yeux : le haut du visage est vide ou dissimulé par une ombre. Il s'agit du PERSONNAGE SANS YEUX. Cette absence totale des yeux est bien sûr une métaphore : c'est un souvenir et non un personnage qui peut agir dans le récit, on ne peut plus entrer dans sa pensée, il n'est plus qu'une image."
Extrait de Grapholexique du manga, page 109.

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Les ombres d'épuisement : Lorsqu'un personnage accuse une grande fatigue ou tension qui le laissent sans ressort : "L'auteur le fait alors apparaître avec un visage assombri par des petites hachures verticales (parfois une trame grise) créant une ombre autour de ses yeux ou sur son front. Ce sont les OMBRES D'EPUISEMENT."
Extrait de Grapholexique du manga, page 125.

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Il est également à noter que les mangaka arrivent à modifier la physionomie d'un visage de façon spectaculaire en fonction des émotions qu'ils veulent représenter :

Visage souriant : les sourcils surplombent les yeux qui sont arqués vers le haut et la bouche s'incurve en V.
Pour représenter un fou rire ou un rire plus important qu'un simple sourire, le mangaka peut s'y prendre de la façon suivante :
"Une bouche à demi cachée derrière la main suggère l'irrésistible fou rire. Renverser légèrement la tête vers l'arrière, en ajoutant un peu de mouvement dans les cheveux pour montrer que l'héroïne rit à gorge déployée."
Extrait de Découverte du dessin manga, page 94.

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A noter également que les personnages ont le plus souvent de "grands yeux" et parfois des traits occidentaux, ce que certains considèrent comme un signe d'attrait pour l'Occident.

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