Il ne suffit pas de posséder un appareil photo numérique et de savoir le faire fonctionner pour créer des images d'exception. Il faut pouvoir y ajouter la composition, la texture, la couleur, le climat et surtout une bonne dose de créativité. Dans ce livre dédié à la photographie des paysages, le lecteur apprend à combiner technique du numérique avec aptitudes à la photographie.

Par une analyse en profondeur de quelques-unes des plus somptueuses photos de paysages traitées en numérique, l'auteur prouve que leur réussite résulte de l'association intime d'éléments techniques et esthétiques. Sur le plan artistique, l'éclairage, la composition et l'instant de la prise de vue sont reconsidérés en fonction des améliorations offertes par le procédé. Le lecteur découvre quelles sont les nouvelles notions à assimiler et comment celles-ci peuvent influencer la manière de penser et de prendre des photographies. Cet ouvrage, illustré de nombreuses photographies et captures d'écran, est un guide sûr pour tous ceux qui s'intéressent à l'image numérique, d'autant que - contrairement aux autres livres publiés sur ce thème - il décrit les trois grandes phases de la création :

• Prise de vue : comment l'image a été capturée
• Traitement : mise en forme et modifications de l'image par traitement à l'ordinateur
• Résultats : tirage et présentation de l'image finale

Traduit de l'anglais par René Bouillot

Public : Passionnés de photographie numérique ; Photographes professionnels ; Étudiants des écoles de photographie et des écoles multimédia

• Introduction
• Comment aborder au mieux ce livre
• L'esprit numérique
• Le paysage classique
• Le paysage aquatique
• Le paysage humain
• L'image dans l'image
• Un monde hostile et violent
• Permanence du noir et blanc
• L'art du paysage
• Édition des images
• Appendice