Dans la mode comme dans tous les métiers de création, posséder de solides bases artistiques est essentiel, et le dessin doit être privilégié. Un croquis rapide est sans doute le moyen le plus simple et le plus efficace pour mettre au clair une idée nouvelle. Mieux vous dessinerez, mieux vous visualiserez votre projet, et mieux vous saurez en rendre compte à des tiers.

L'illustration de mode est quant à elle un genre artistique à part entière, qui a ses techniques spécifiques et un langage qui lui est propre. Le choix du format, des couleurs, le rendu des matières ne s'improvisent pas. Les maîtriser vous sera indispensable pour développer une image originale et séduisante garante d'une bonne communication auprès de vos interlocuteurs et clients, jusqu'à la présentation d'une collection complète. S'inspirant du cursus des grandes écoles de mode, ce livre veut offrir une "approche métier" aux étudiants, aux créateurs et aux illustrateurs, ainsi qu'à tous ceux qui gravitent autour du monde de la mode. Tout au long de l'ouvrage, des exemples, des exercices pratiques et une riche iconographie permettent d'aborder concrètement les différentes thématiques - le matériel, le dessin de figure, la construction de modèles, la couleur, la connaissance et la représentation des tissus, etc. - et d'en franchir les difficultés.

• Étude de la figure humaine stylisée
  • La figure : illustration de mode
  • Étude de la poser
  • Dessiner la tête : réalisme et stylisation
  • La figure habillée
• Développement d'un projet
  • Connaître le client et le marché !
  • Recherche et documentation
  • Le pouvoir des couleurs et du style
• Le dessin technique
  • De l'art à l'industrie
  • Typologie des vêtements
  • Exercices

• Table des matières - (81 Ko)
• Etude de la figure humaine stylisée - La figure habillée - Pages 76 à 83 - (1.3 Mo)