The art of soul covers

Une expérience quotidienne du vinyle avec 366 reprises légendaires de l'âme. Lorsque la musique afro-américaine est sortie de l'église au début des années 1960 et que des chanteurs comme Ray Charles et Sam Cooke ont ajouté des paroles profanes au gospel pour toucher un nouveau public, le single de 7 pouces était le support du moment. Les premiers 33 tours de soul étaient principalement des compilations de singles à succès, enrichis de reprises. Cette situation va changer radicalement en 1971, lorsque Marvin Gaye sort « What's Going On » contre la résistance de sa maison de disques Motown. Après cela, plus rien ne les arrête. Sly & The Family Stone, Stevie Wonder, Isaac Hayes, The Temptations, James Brown et d'innombrables groupes criminellement ignorés ont utilisé le médium pour commenter des griefs et oser expérimenter. Les chansons s'étirent sur plus de dix minutes et quittent le format radiophonique de trois minutes. En outre, la musique a été dotée d'une esthétique visuelle, les musiciens ont reçu un visage et ont raconté leur histoire au dos de la pochette. Tous ceux qui aimaient la voix d'Al Green pouvaient désormais le tenir dans leurs mains sous la forme d'un 33 tours, se prélassant sur une chaise en osier dans un costume blanc. Aujourd'hui, les 33 tours originaux s'échangent pour des sommes vertigineuses. Les magasins de disques et les marchés en ligne sont en plein essor. Le toucher du disque, le crépitement de l'aiguille sur le sillon, la lecture analogique et, enfin, la culture des DJ ont tout simplement défié la logique du progrès technologique. On dit que ceux que l'on dit morts vivent plus longtemps. C'est certainement le cas du disque microsillon. Ce calendrier est consacré à l'aura que seul un pressage original peut avoir.