Ferenc Berko

Ferenc Berkó (1916-2000) fait partie de la longue tradition des photographes hongrois, comme Brassaï, Robert Capa, Lucien Hervé, André Kertész, László Moholy-Nagy ou Martin Munkásci, qui ont dû quitter la Hongrie et émigrer. Pris entre deux cultures, trois nationalités, quatre langues, il fut tour à tour enseignant, publicitaire, cameraman, photographe de plateau, cinéaste... Mais c'est réellement en tant qu'homme d'images, qu'il s'est pleinement épanoui. Son itinéraire personnel, perturbé par l'Histoire, a généré une oeuvre riche et variée et c'est aux États Unis, plus précisément à Aspen, qu'il trouva enfin un lieu où se fixer définitivement. L'objectif de cette monographie est de faire resurgir la formidable oeuvre photographique de Ferenc Berkó, méconnue du grand public, mais aussi de lui redonner la place qu'il mérite dans l'histoire de la photographie du XXe siècle au titre de pionnier de la photographie couleur. Une première partie riche et largement illustrée de documents inédits fournis par la famille présente et explore les grandes étapes de la vie du photographe, propose d'en décrypter les paradoxes et dégage les grands thèmes de son oeuvre. La variété et la densité de son travail, le grand écart stylistique entre 1930 et 2000 sèment le trouble sur l'identité photographique de Berkó. Pourtant, très vite, se dégagent un fil conducteur, une constance dans le cadrage et un parti pris esthétique permanent. La deuxième partie du livre est donc une sublime plongée thématique dans l'univers de Berkó, à travers près de 180 photographies : la photographie documentaire, le portrait (Nehru, Kennedy, Rubinstein, Bellow, Lichtenstein, etc.), le nu, l'abstraction et la couleur dès 1932.