Théorème 38

Franchises hollywoodiennes, innovations artistiques, technologiques et industrielles

Collection Théorème

215 pages, parution le 05/05/2025

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Résumé

En quoi les franchises hollywoodiennes sont-elles, depuis près de 50 ans, propices à l’innovation artistique, technologique et industrielle ?

Cet ouvrage collectif cherche à montrer en quoi les franchises cinématographiques contemporaines sont au cœur de l'innovation artistique, technologique et industrielle d'Hollywood depuis près de 50 ans. Il s'appuie pour cela sur les recherches et les sorties les plus actuelles, au moyen de textes de qualité universitaire, incisifs, soucieux de clarté et d'accessibilité. L'ouvrage comble un déficit patent en langue française sur la question des franchises, en articulant approches esthétiques, économiques et industrielles.

Sommaire

Introduction – Joël Augros, Gaspard Delon et Kira Kitsopanidou
Première partie– Définitions et perspectives
Joël Augros – Aux origines de la franchise
Hélène Laurichesse – Les franchises hollywoodiennes sont-elles des marques ?
Hélène Monnet-Cantagrel – La franchise télévisuelle
Deuxième partie– L’emprise Disney
Claude Forest – Marvel chez Disney : la franche mutation des mutants franchisés
Nathalie Dupont – Le Monde de Narnia : une franchise Walden Media-Walt Disney Pictures
bien particulière
Bérénice Bonhomme – Le monde Disney : univers et galaxies
Troisième partie– Franchises et technologies
Marie Pruvost-Delaspre – De l’impact des franchises sur l’innovation technologique dans les
studios d’animation américains : le cas DreamWorks
Réjane Hamus-Vallée et Caroline Renouard – Quarante ans de franchises : les démonstrations
visuelles d’Industrial Light & Magic
Quatrième partie– Industrie, temps et récit
Kira Kitsopanidou et Raphaëlle Moine – Franchise et vieillissement : l’exemple de
Terminator
Fabien Boully – La Planète des singes : circularité et réflexivité au cœur d’une franchise
Gaspard Delon – X-Men : bricolages historiques en série
Cinquième partie– Enjeux créatifs
Chloé Delaporte – La réflexivité industrielle dans les films de franchise hollywoodiens
Pierre-Olivier Toulza – La franchise Step Up et la danse : corps, compétition et technologie
Pierre Berthomieu – No Fanfare for the Common Man ? La discontinuité musicale dans les
films Marvel, 2008-2017
Postface– Christopher Meir – Two Kinds of Streamers, Two Kinds of Strategies: Franchises
and SVOD Platforms
Bibliographie indicative
Notices bio-bibliographiques des contributeurs et contributrices
Résumés